端榮，面像讓人感覺有點靦腆，“傻傻”的笑聲里總是有意無意的在流露出他與繪畫藝術的“良緣”。在我個人對他的一些了解中，覺得他是藝術界一位不可多得繪畫天才。他熱愛于生活，更貼近于生活。多數的時間他都奔波于民間與田野，河流與溪畔；以至于民居的各個角落，各種的建筑風格，各種的農用工具；好像總是在有意無意的尋找那份將要失去的“文明”。站在他的畫前，你會不覺得回到那些好像以離我們及遠的歲月。他的作品有《織網女》、《生態》、《鄉村一角》、《福等閑》、《工藝傳承》等，正是他面對天地萬物時，用心書寫的自然靈魂。
直覺告訴我他是一個對藝術抱著近乎狂熱與癡迷的“家伙”。他表面憨厚，感覺他是個實在老實之人。其實不然，他對藝術的善變與追求以超出了他的本能。他用心和藝術世界直接交流，忘我境界，這才是我理解的他，是一個真正的畫家應具備的素質與堅持。
在多元文化相互滲透、藝術信息趨向爆炸的今日，畫家們的創作題材與藝術語也是使其油畫充滿魅力的重要原因所言層出不窮，許多畫家習慣于窮盡奇技以吸引人們的視線。在形形色色的藝術形式里。他的畫筆深情地追索著父老鄉親們生息、勞作以表現手法將人們的審美感官刺激得幾近麻木之際。青年油畫家吳端榮畫作的點點滴滴，從勤勞簡樸惠安女形象到鄉村一角孩童的嬉戲；他素樸的藝術筆調和在平淡中充滿蘊味的敘述方式創作的作品吸引了人們的眼光，生活小景、沙灘旁織網母女的勞作也引起了對他的關注。
在端榮眼里，惠安女作為一個具有傳奇色彩的地方女性群體，以其奇特的服飾，富有地域文化意味的風情，勤勞樸實、堅韌賢惠的品質和特殊的歷史命運，形成了一道別具風格的人文景觀，成為了他筆下熱衷表現的題材，并逐漸由這一創作主體區域向大范圍擴展。我以注意到，端榮畫家已經開始意識到這個問題，在惠安女題材美術創作圖式的創新中，并不是簡單的形式追求或返回固守，而是基于當代文化背景下對既有惠安女文化資源與內涵的再體認、再發掘、再闡述，并深化探尋對惠安女題材美術創作的語言重構和意義的創造。是牢牢建立在對惠安女生活的深刻體驗與個人經歷和氣質修養之上。像作品《織網女》以非正式場景的構圖，濾取生活中具有典型意義的惠安女形象，借鑒傳統戲劇對空間的虛擬性處理手法，對畫面進行空間自由重構，弱化對主題情節的描述，沒有了具體的場景與事件，而是從意向上去營造一種不可言狀卻又觸及人們心靈深處的情趣，進而調動觀眾的想象力去與作品交流，意味深長。
《鄉村一角》和《福等閑》以農村村莊和農民的雨具為題材，表現藝術風情質樸歡慶，在運用色彩上和諧豐富，又有創新發展，營造出獨特藝術魅力，帶來淳樸的藝術感受，是中國油畫繪畫藝術精品。在我的感官里，端榮的《鄉間一角》，歡笑、嬉戲、童鬧、奔跑。好像是他自己的童年，諾隱諾現；他也許想通過畫筆在作品中傳達出某些“很人性的”感情因素，諸如崇高、懷舊、傷感、或是“游離不定的情感”。端榮的作品《福等閑》在我看來不單單是一幅畫，還是一首詩歌，“斗笠和蓑衣，盛來鄉野間的風雨，那是多年以前，爺爺和我放牧于綠草與青枝間，雷聲陣陣，攜帶著風聲，行在歲月深處。。。。。。”端榮以藝術語言來再現那些舊時的記憶，他對于一些具有生活氣息的物品寫實描摹，這些風格濃郁的油畫精品作為時光的記錄，攜帶著回憶的力量，帶我們追憶逝去的年華，追憶那些過往的歲月痕跡。他用筆流暢活潑大方，具有感人的意趣，溫情連綿不斷，鮮明的藝術個性突出，象征著深刻美好的生活寓意“福”而不勞，坐里等閑。在整體畫面表現上，細致活力有生趣，呈現出爽快感人的藝術效果，是一幅精彩的中國繪畫藝術精品，展現出美麗的藝術光彩，體現出美麗的藝術魅力。
吳端榮研究油畫至今已有二十余年，不僅在人物、風景、靜物、等方面各種風格都經歷了嚴格系統的訓練，繪畫技藝精湛，造詣極高。油畫藝術講究整體畫面感，同樣追求細節上的藝術情感傳遞。
（羅洪泉 曾子松 楊曉東 ）
*吳端榮簡介
吳躍勝筆名（端榮），福建晉江人，生于70年代初，從小在美術的熏陶下，陶醉于藝術氛圍之間，兢兢業業的恪守在油畫一線，繪畫創作二十余年。
2011年北京油畫學會會員。
2012年中國民族書畫院（國家一級美術師）。
2012中國傳統文化促進會常務理事。
2012中國道教名人名家書畫藝術導師。
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